Korece sahneleme, Siyah ve Latin New York’ta kök salmış, Alicia Keys’in tanıdık şarkıları etrafında inşa edilmiş bir müzikalin nasıl yolculuk yapabileceğini test ediyor.
Broadway müzikali "Hell's Kitchen"ı Korece bir yapım olarak Seul sahnesine taşımak kaçınılmaz bazı engeller getiriyor.
Alicia Keys’in müziğine ve New York’un Hell’s Kitchen bölgesinde büyüme öyküsüne dayanan yarı otobiyografik hikâyesine kök salan müzikal, Broadway’deki açılışından sadece iki yıl sonra Seul’e geldi ve İngilizce dışındaki ilk lisanslı yapımı oldu. 24 Temmuz’da GS Arts Center’da açılan Kore yapımı, özgün dili ve kültürüne bu kadar bağlı bir öykünün hem dilsel hem kültürel sınırları aştığında neler olduğunu erken bir test olarak sunuyor.
İlk engel, gösterinin ırksal ve kültürel özgünlüğü. "Hell's Kitchen", 1990’ların Siyah ve Latin Manhattan Plaza topluluğunu dönemsel bir fon olarak ele almıyor; kültürü gösterinin vokal düzenlemelerinden koreografisine ve polis şiddetine doğrudan değinen "Perfect Way to Die" gibi şarkılara kadar işliyor.
Siyah, beyaz ve karışık ırklı karakterleri canlandıran bir Kore kadrosu, seyirciden altyazının yapamayacağı bir iş yapmasını istiyor: karakterlerin ırksal çeşitliliğini bir doku olarak hissetmek yerine gerçek olarak kabul etmek.
Neyse ki ilk engel, yabancı müzikallerin geleneklerine zaten alışkın bir seyirci tarafından hafifletiliyor. Kore seyircisi uzun süredir Broadway ve diğer yurtdışı müzikallere maruz kaldı ve bir oyuncunun ırkının karakterinkiyle her zaman aynı olmak zorunda olmadığı tiyatro kuralına aşina.
Kore giderek daha çeşitli hale geliyor: göçmen kökenli insanlar 2024 sonu itibarıyla nüfusun yüzde 5’inden fazlasını oluşturuyor. Yine de bu değişim profesyonel sahne sanatları havuzuna tam olarak yansımadı; gerçekten ırksal açıdan çeşitli kadrolar nadir kalıyor.
İkinci engel Alicia Keys’in müziğine ait. Şarkıları Kore’de uzun zamandır seviliyor ve bu aşinalık sahnede bir zorluk oluşturabiliyor. Tanıdık sözleri Koreceye aktarmak sadece nüans kaybetme riski taşımıyor; seyirciden ezbere bildikleri sözleri unutmalarını istiyor.
Aynı sorun şarkıların kendileri için de geçerli. "Fallin'", "If I Ain't Got You," "No one" "Girl on Fire," ve "Empire State of Mind" yıllarca süren stüdyo kayıtlarıyla birlikte geliyor. Her canlı yeniden sahneleme, seyircinin şarkı ortasında unutması pek olası olmayan bir orijinaliyle doğrudan karşılaştırmayı davet ediyor.
İkinci engel, tanıdık şarkılara yeni bir hayat vererek aşılıyor.
Çevrilmiş şarkılar her zaman bir uzlaşma gibi hissettirmiyor. "Fallin’" örneğin, Ali’nin güvenilmez ve yok olan babası Davis ve bekar annesi Jersey tarafından söyleniyor ve seyircinin zaten bilebileceği bir şarkıyı farklı bir duygusal anlamla dönüştürüyor. Diğer hitler de benzer şekilde sahnede kendi bağlamlarını ve yorumlarını buluyor, seyircinin bildiği kayıtları basitçe yeniden üretmiyor.
Bir şarkıyı çevrilmemiş bırakma kararı özellikle iyiydi: "If I Ain’t Got You," Davis’in Ali’ye ithaf ettiği baladı İngilizce kaldı. Bu, çeviri kaybının en belirgin olacağı tek şarkı için aşinalık engelini sessizce çözen bir yol. 2004’te yayınlanan hit şarkı, seyirci için zaten kendi anıları ve çağrışımlarını taşıyor olabilir. "Hell's Kitchen"da başka bir anı katmanı kazanıyor: Davis şarkıyı Ali için bestelemiş ve küçükken ona söylemiş, böylece şimdi tekrar söylediğinde hem özel bir baba-kız tarihi hem de seyirci için tanıdık bir pop şarkısı taşıyor.
Çarşamba günkü performansta Ali rolünde Kim Soo-ha, Ali’nin annesi Jersey rolünde Park Hye-na, Miss Liza Jane rolünde Jung Young-joo ve topluluk, Ali’nin yetişkinliğe geçiş öyküsünü samimi ve tanınabilir kıldı: bir çocuk ile bir ebeveyn arasındaki çekişme, bizi yönlendirenlerin etkisi ve yetişkinliğin ulaşılabilir hissettirdiği ilk ilişkiler. Birçok seyircinin gözyaşlarını sildiği görüldü.
Birçok kişiyle ilişkilendirilebilecek bir öykü bu, ama belki de tiyatro yaratıcılarının bir müzikalin merkezine koymak isteyeceği ya da seyirciyi hemen tiyatroya getirecek bir öykü değil. Yalnız başına bir anne-kız ilişkisi, "Mamma Mia!"daki babayı çevreleyen gizem ya da "Next to Normal"in merkezindeki akıl hastalığı ve aile travması gibi başka bir kancası olmadan yeterli dramatik gerilimi sağlayamayacak kadar tanıdık, sıradan görünebilir.
Yine de bu belki de böylesine sıradan deneyimlere sahnede yer vermenin değerli olmasının nedeni: bu nadir. Seyirciler Keys’in müziği için gelebilir, ama ebeveynleri, mentorları ve kim olduklarını şekillendiren diğer insanları düşünerek ayrılabilir.
"Hell’s Kitchen"ın Kore yapımı özgün dünyasının her yönünü birebir yeniden üretemiyor — ve belki de buna ihtiyacı yok. Dilsel ve kültürel mesafeyi aşan şey dünya kendisi değil, etrafında inşa edilen duygusal mimari: seni şekillendiren insanları anlamaya çalışırken kendine doğru büyümek hissi.
