Hong Kong Balesi, kurumun ve West Kowloon Kültür Bölgesi’nin (WKCD) açıklamasına göre, en az beş yıl süreyle Nisan 2027’den itibaren şehrin ilk özel dans sanat mekânına taşınacak.
Henüz tamamlanmak üzere olan WestK Sahne Sanatları Merkezi’ndeki “Dancehouse”a yapılacak taşınma, bale topluluğunun Tsim Sha Tsui’deki hükümet işletmesi Kültür Merkezi’ndeki 16 yıllık üssünden ayrılmasının ardından gerçekleşecek.
Geçen Aralık ayında şehrin amiral gemisi bale topluluğunun Kültür Merkezi’nden ayrılacağı duyurusu, grubun uygun bir mekânsız kalacağı endişesini uyandırmıştı.
South China Morning Post’a duyurudan önce verdiği röportajda Hong Kong Balesi sanat yönetmeni Septime Webre, taşınma haberini nihayet açıklayabilmenin rahatlığını dile getirdi. Taşınmanın gelecek Nisan’da gerçekleşmesi bekleniyor.
Geçen hafta yaptığı yıllık politika konuşmasında şehir lideri John Lee Ka-chiu, Dancehouse’u “Hong Kong’da dans sanatı için ilk özel mekân” olarak tanımladı ve “en yüksek uluslararası standartlarda inşa edildiğini” söyledi.
Webre, yeni mekânın topluluğun yıllık performans haftası sayısını yedi haftadan 10 haftaya çıkararak yüzde 40’tan fazla artırmasına olanak tanıyacağını söyledi. Artışın şirketin etkisini güçlendirebileceğini de ekledi.
“Var olmamızın asıl amacı bu – mükemmel bir uluslararası düzeyde performans sergilemek,” dedi ve bale topluluğu ile WKCD’nin Hong Kong dansını daha yüksek bir uluslararası düzeye taşıyabilecek bir sinerji paylaştığını ekledi.
Webre, kültür bölgesinin dansa uluslararası düzeyde önemini, çağdaş sanat müzesi M+’ın Hong Kong’u görsel sanatlar dünyasında haritaya koymasına benzetti. M+, Art Basel ve Venedik Bienali gibi etkinliklerde “uluslararası tartışmanın önemli bir parçası” haline geldi.
“Uluslararası erişimleri sayesinde, bu da bizim üzerimize uluslararası bir spot ışığı tutuyor,” dedi ve taşınmanın Hong Kong Balesi’nin mevcut uluslararası turne programını güçlendirebileceğini ekledi.
Dans topluluğunun son 18 ayda New York’a iki ziyaret de dahil olmak üzere dokuz gezi gerçekleştirdiğini belirtti.
Webre, “tek en büyük ve en önemli değişiklik”in, sahne sanatları merkezindeki üç mekânın en büyüğü olan 1.450 koltuklu büyük tiyatroya gelişmiş erişim olduğunu söyledi. Bu, şirketin birincil performans mekânı olarak kullanılacak ve grup daha fazla gösteri düzenleyebilecek.
Provalar için şirket merkezdeki Dancehouse’da bulunacak.
Merkezde toplamda şirkete ayrılmış 1.000 metrekare alan olacak. Bu alan dansçılar için özel bir fizyoterapi odası ve daha geniş soyunma ve duş odalarını içeriyor.
Webre, geçmişte performans gösterenlerin fizyoterapi için mahremiyetinin olmadığını, tedavinin daha önce provalar sırasında bir köşede yapıldığını belirtti.
Şirketin üç stüdyoya 24 saat erişimi olacağını ve diğer beşini de rezerve edebileceğini ekledi.
Ek olanakları “yaşamımızda bir yükseltme” olarak tanımladı. Şirketin hafta içi saat 18.00’den sonra Kültür Merkezi’ni terk etmesi gerekiyordu ve hafta sonları tesislere erişimi yoktu.
Kültür bölgesinin sahne sanatları bölümünün icra direktörü Paul Tam Siu-man da tüm stüdyoların Oslo Opera Binası’ndaki gibi yerden tavana pencerelere sahip olduğunu vurguladı; bu özellikler şirkete daha önce sunulmamıştı.
Tam, cam panellerin stüdyolara doğal ışık girmesini sağladığını, bu durumun dansçıların sirkadiyen ritmi ve sağlığı için çok önemli olduğunu, aynı zamanda Kowloon MTR istasyonu yönünden bölgeye gelen ziyaretçilerin performansçıların yaratıcı sürecini görebilmesini sağladığını vurguladı.
İş birliğinin sadece bir kiracılık olmadığını, bale topluluğunun stratejik, yaratıcı ve öğrenme topluluğu ortaklığı kapsamında merkezin işleyişine “yapısal olarak entegre” olduğunu belirtti.
“Seçili gelecek yapımlara, aralarında [Bruce Lee’den esinlenen bir gösteri] de olmak üzere birlikte yatırım yapacağız ve bale topluluğuyla öğrenme ve katılım programlarını birlikte kürate edeceğiz,” dedi Tam.
Merhum Hong Kong kung fu efsanesi, merkezin açılış galası yapımına ilham kaynağı olacak.
Tam, iş birliğinin “sınırsız potansiyeli” hakkında ayrıntı verdi. Bu potansiyel, ürün tasarımlarını birlikte kürate etmekten ortak sponsorluk aramaya ve uluslararası iş birliğini teşvik etmeye kadar uzanıyordu.
WKCD ve Hong Kong Balesi, uzun vadeli bir ortaklık hedefiyle önümüzdeki üç ila beş yıl için programlar planlıyordu. Sanat merkezi diğer dans toplulukları ve sanatçılarla proje bazında çalışacak.
Tam, sanat merkezinin Çin anakarası, Fransa ve İngiltere’deki farklı gruplarla, aralarında Sadler’s Wells ve Studio Wayne McGregor’un da bulunduğu anlaşmalar imzaladığını söyledi ve “Hong Kong Balesi ile konuşup bu tür uluslararası ilişkilerden nasıl yararlanabileceğimizi görmek isterim” dedi.
“İmzaladığımız [mutabakat muhtıraları] sadece bizim için değil. Var olan her ortak için… Umarım bu yeni bir [iş birliği] modeli olur. Bence Heidi bir model mucidi,” dedi Tam, Hong Kong Balesi’nin icra direktörü Heidi Lee Yik-shuen’den bahsederek.
Lee, iş birliğinin sadece yeni donanıma erişimle ilgili olmadığını söyledi. Herhangi bir şirketin her yıl 10 hafta boyunca binlerce izleyiciyi tiyatroya doldurmasını sağlamak kolay bir iş değildi.
“Yeni bir mekânın da güçlü bir kimlik oluşturmak için onu markalaştıracak yüksek kaliteli içeriğe ihtiyacı var; tıpkı Lincoln Center’daki David H Koch Theatre’ın New York City Ballet topluluğunun üssü olması gibi,” diye ekledi.