Dört genç şef, mesleğin sanatsal yönünü ve taleplerini keşfetmek için kürsüye çıktı.
Seul'de üç gün süren şeflik atölyesinin son gününde Roberto Abbado, önünde duran dört genç şefe seslendi: Kendinizi öğrenci olarak görmeyi bırakın.
“Sizi öğrenci olarak görmüyorum — hiç de öğrenci değilsiniz,” dedi Abbado. “Ben sadece tecrübe, başka bir şey değil.”
Bu yaklaşım, 14-16 Eylül'de düzenlenen bu yılki KNSO Şef Atölyesi'nde Kore Ulusal Senfoni Orkestrası'nın sekizinci müzik direktörü olan Abbado'nun tutumunu özetliyordu. Kariyeri onlarca yıl süren deneyimli İtalyan şef, dört genç şefi kendi suretinde şekillendirmeye çalışmak yerine rolünün öğrendiklerini paylaşmak olduğunu söyledi.
“Dört harika kişilik gördüm, çok farklılar,” dedi Abbado. “Yollarından çekilmeye çalıştım.”
Bu bireyselliğe verilen önem, şeflik sanatının kalbinde yer alıyor. Teknik öğretilebilir ancak müzikal kimlik sonuçta şef tarafından geliştirilmek zorunda.
Katılımcılar Kwon Soo-jeong, Oh Seong-bin, Jeong Sun-woo ve Choi Jae-hyuck, 37 başvurudan seçildi. Hepsi Kore'nin ötesine uzanan kariyerlerin farklı aşamalarında; Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki orkestra ve kurumlarla eğitim görüyor ya da çalışıyor.
Üç gün boyunca KNSO Akademi Orkestrası'nın kürsüsüne sırayla çıktılar, eserler yönettiler ve ardından kendi performanslarının kayıtlarını izlediler. Abbado ve Los Angeles Filarmoni'nin başkanı ve CEO'su Kim Noltemy her oturumun ardından geri bildirim verdi.
Atölyede ilk kez akademi orkestrası icra topluluğu olarak görev yaptı; böylece genç şeflerin yanı sıra orkestra müzisyenleri de deneyimden öğrenme fırsatı buldu.
Atölye sadece tempo tutmak ya da prova tekniğini geliştirmekten ibaret değildi.
2024'te Los Angeles Filarmoni'nin başkanı ve CEO'su olan ve ilk kez Kore'de bir şeflik atölyesine katılan Noltemy, kürsünün ötesindeki şef rolünden söz etti. “Amerikan Orkestrasında Şef: Genişleyen Rol” başlıklı konuşmasında şeflerden giderek daha fazla beklenen liderlik ve örgütsel sorumluluklardan bahsetti.
Bu, şeflerin sanat yöneticisi olması gerektiği anlamına gelmiyor, dedi. Ancak orkestraların faaliyet gösterdiği ortamı anlamaları gerekiyor.
“Bence bu beceriye sahip olmaları gerekmiyor,” dedi Noltemy. “Sanatsal konuların ne kadar önemli olduğunu anlamaları gerekiyor, ama bunun da dünyada işlemesi gerekiyor. Bu yüzden iş tarafı da önemli, hatta birinci öncelik olmasa bile.”
Uluslararası kariyer kurmayı uman genç şefler için bu daha geniş perspektif giderek önem kazanıyor. Şeflik olağanüstü derecede uluslararası bir meslek, dedi Noltemy; kariyerler genellikle birden fazla ülke, orkestra ve müzik geleneğini kapsıyor.
“Aslında bu, mentorlarınızın ve öğretmenlerinizin kim olduğu ile ilgili,” dedi.
Atölye katılımcıları mesleğin temel zorluklarından biriyle de yüzleşti: Daha önce hiç çalışmadıkları müzisyenleri yönetmek.
“Tanımadığınız bir orkestrayı yönetmek çok daha zor,” dedi Noltemy. “Orkestrayı tanımak için birkaç gün bile yeterli değil.”
Yine de dört katılımcının kendi başlarına ayakta kaldığını söyledi. “Bence ABD'deki ve Avrupa'daki meslektaşlarıyla aynı seviyedeler,” dedi.
Atölyenin en somut ödülü Choi'ye gitti. SeAH Woon Hyung Lee Vakfı tarafından umut vaat eden genç bir şef olarak seçilen Choi, 2,5 milyon won (1.800 dolar) burs aldı.
Ödülün ötesinde atölyeden ne çıkaracağını sorulduğunda Choi, müziğin kendisine işaret etti; özellikle Brahms'ın 1. Senfonisi'ni yönetme fırsatı.
“Bu gerçek bir onur,” dedi.
İleriye dönük hedefi basitti: “Gelişmeye devam etmek ve müziğim karşısında alçakgönüllü kalmak.”
Abbado da genç şeflere benzer şekilde doğrudan bir tavsiyede bulundu.
“Sanatçı olmak zor bir şey,” dedi. “Hepsi güzel anlar yaşarız, ama eleştiri de alırız.”
“Lütfen içinizde güçlü olun ve asla vazgeçmeyin,” dedi. “Başaracağınızdan eminim.”
