Goodbye Lara'nın konsept fragmanı yayınlandığında müziğin özel olacağını hemen anlamıştım: hem şen şakrak hem özgür, nostaljik, fantastik ve yepyeni; adını koyamadığım, belki de hiç karşılaşmadığım olguları ve şeyleri anında göz önüne getiren bir sound.
Özünde tam bir fantezi. Gözlerimi kapattığımda akan bir bilinç akışının içinden, pencerelerden eski Disney filmlerinin o göz alıcı 2B dünyalarını, sonra Oz Büyücüsü'nü; yaşanmamış huzurlu günlerin, hayal edilmiş dünyaların görüntülerini ve duygularını gördüm. Sonunda mecazi anlamda bir tren istasyonunda inip Goodbye Lara'nın bestecisi Yuma Yamaguchi ile söyleşmek ve kafasındakileri öğrenmek için yola koyuldum. Tren yolculuğu gibi; bazen hiç uğramadığınız bir yerde inersiniz. Farklı düşünürsünüz; önemsiz sandığınız şeyleri yeniden ele alırsınız.
Birine dünya kurmanın müziği de kapsadığını söyleseniz, alacağınız cevap büyük ihtimalle “Evet, tabii ki” olur. (Belki Twitter'da konuştuğunuz insanlar hariç; zira sanat yönetiminin yalnızca arka planlardan ibaret olmadığından söz edenlerle dalga geçmek için kullanılan bir gönderi hâline geldi bu.) Peki dünya kurmak müziği kapsıyorsa ne olur? İnsanın sıradan biçimde bildiği bir şeyle, bu çoğu zaman göz ardı edilen gerçeği kanıtlama çabasının ürünü arasında devasa bir fark var. Goodbye Lara gibi bir soundtrack bu zorunluluk duygusunu öne çıkarıyor. Yaratım sürecinin tamamı bir hatırlatmaydı. Müziğin dünya kurmanın bir parçası olduğunu kanıtlıyor — adeta haykırıyor — ve fantezi istiyorsanız onu, tüm unsurları kullanarak kurmanız gerektiğini söylüyor.
Yuma Yamaguchi ile müzik söyleşisi aşağıda. Umarız hiçbir acele duygusu hissetmezsiniz ve müziği, satırlar arasına serpiştirdiğimiz hâliyle, soruların ötesinde de dinleyebilirsiniz.
S) Maaş gününde görüşeceğim demiştim! Bestelediğiniz soundtrack'i şu anda gerçek zamanlı deneyimliyoruz ama sizin için belki bir süredir bitmiş durumda. Nasılsınız, müziğin dışında şu sıralar neler yapıyorsunuz?
Yuma Yamaguchi: Haha, o ilk tweetinizi çok sevmiştim: “Goodbye Lara OST çıktığında gelmiş geçmiş en iyi iş olabilir. Yuma Yamaguchi, maaş gününde seninle görüşeceğim.” Bunun bir röportaja yol açacağını gerçekten beklemiyordum! Son dönemde bol bol müzik yazıyorum. Goodbye Lara'yı bitirdiğimden beri birkaç soundtrack'i daha tamamladığımı düşünüyorum.
S) Kendinizi okurlara nasıl tanıtırsınız?
Yuma Yamaguchi: Merhaba! Ben Yuma Yamaguchi; Japonya'da yaşayan bir besteci ve piyanistim. Ağırlıklı olarak filmler, televizyon yapımları ve anime için müzik yazıyorum. Müzikal geçmişimin klasik müzik, caz ve dans/elektronik müziğin neredeyse eşit bir karışımı olduğunu söyleyebilirim. Bu bileşimin, müziğimin beni yansıtmasında büyük payı var.
S) Soundtrack 30 Eylül'de yayınlandı. Anime ile soundtrack'teki şarkı versiyonları arasında farklar var mı?
Yuma Yamaguchi: Çoğu aynı, ama birkaç fark var. Örneğin 1. diskin 20 numaralı parçası “two horizons” animede sözlü değil; çünkü vokaller sahneye pek uymadı. Ancak vokaller özgün parçanın bir parçasıydı, bu yüzden soundtrack'te onları korudum. O parçada aslında benim kızım söylüyor! Ayrıca “SaYoNaRa (feat. Ohzora Kimishima)” ve “S.A.Y.O.N.A.R.A. (feat. Kaori Sakakibara)” gibi önemli sahnelerde kullanılan bazı parçalar soundtrack'te daha uzun. Bunlar, ilk yazdığım hâlleriyle tam sürümler.
Anime müzikleri bestelemek: “Fantezi Şarkı 00X” yerine bir dünyanın gerçek parçası olan müzik
Yazar notu: Okumak isteğe bağlıdır.
Başlangıçta Yuma Yamaguchi'ye diğer anime ekibiyle nasıl toplantılar yaptığını sormak istiyordum ama bu soru, soundtrack'in görsellerle nasıl iç içe geçtiğini yeterince ortaya koyamadı. Goodbye Lara'nın tasarımı son derece kendine özgü ve soundtrack bunun vazgeçilmez bir parçası. “Hangi toplantıları yaptınız?” gibi bir sorunun okurun zihninde yaratabileceği tablo, <Yuma Yamaguchi'nin kısa bir brifing alıp ilerlemeyi görmek için birkaç ayda bir telefonlaşması> biçiminden <sabaha kadar çalışmalar, tartışmalar, gidip gelmeler, mekân keşfi, birlikte oturup sahneleri tasarlamaya> kadar uzanabilir.
Goodbye Lara'nın OST'si bir “Fantezi Şarkı 00X” gibi sadece fon müziği olmakla kalmıyor; müziğin kendisi dünyanın bir parçasını oluşturuyor. Öyle ki görüntüler, eşlik eden ses sayesinde bulunduğu gibi hissettiriyor ve çağrıştırdığı nostaljiyi, duyguyu yaratıyor.
Goodbye Lara'nın yönetmeni Takushi Koide'nin Yuma Yamaguchi'nin evine gitmesi, pek çok kez yeniden kayıt yapılması ve bir şarkının tonu hakkında öneride bulunması, benim duyarlılığım ile onlarınki arasındaki farkı fark etmemi sağladı. [Goodbye Lara resmi X hesabı]
Bu düşüncelerimi Yuma Yamaguchi ile paylaştım ve konuyu bizzat kendisinden dinlemek istedim.
S) Soundtrack'i anlatmak için pek çok kelime var. Olağanüstü, nefes kesici, dönüştürücü — bir de gerilim. “Gerilim” karanlık bir çağrışım taşıyabilir ama burada dinleyiciyi iyimser bir biçimde ileri ittiğini söyleyebilirim.
Son yıllarda “liminal” (eşikte duran) kelimesi inanılmaz popüler oldu ve o da aklıma geliyor. Bu soundtrack'i yaratmak için tasarım aşamasından itibaren benimsediğiniz düşünceleri — kullandığınız kelimeleri, ruh hâllerini, bütünlüklü vizyonu — paylaşabilir misiniz?
Yuma Yamaguchi: Soundtrack için sıcak sözleriniz için teşekkür ederim. Belirttiğiniz gibi Goodbye Lara'da “Fantezi Şarkı 00X” gibi tipik müzik siparişleri hiç olmadı. İlk toplantıdan itibaren çok daha somut şeyler konuşuyorduk. İlk fikirlerden biri, 1. bölümde Lara'nın Biwa Gölü'nden çıktığı sahnenin müziğinin dizinin ana temalarından biri hâline gelebileceğiydi. Ayrıca o sahnenin müziğini yazmadan tüm dizinin müziğini kafamda kuramayacağımı hissediyordum. İşte o zaman bu proje için kasıtlı olarak alternatif ya da avangart bir şey yapmak istemediğimi fark ettim. Kendi klasik ses anlayışım olarak gördüğüm şeyle yüzleşmem gerektiğini hissettim. Tabii benim “klasik” anlayışım herkese pek klasik gelmeyebilir! (gülüyor) Temel fikir, armoni, doku ve tınılar aracılığıyla daha çağdaş bir ses ararken partisyonu orkestra üzerine kurmaktı. Orkestra gibi geleneksel bir şey kullanmak ama bugün benim yapacağım gibi seslendirmek istedim. Bu dengeyi tüm soundtrack boyunca düşünmeye devam ettim.
S) Bu duyarlılık farkını kapatmanıza yardımcı olabilir misiniz — kişisel çalışma tarzınız ile yönetmenin ve Goodbye Lara ekibinin tarzı, iş birliği sürecini nasıl etkiledi? Kimlerle yakın çalıştınız?
Yuma Yamaguchi: Koide-san ile çok yakın çalıştım. Aynı zamanda bana gerçekten güvendi, bu yüzden müzikal kararların çoğunu bana bıraktı. Bunun yerine, her sahnede ne yapmaya çalıştığını — sahnenin ne anlama geldiğini, neden belli bir biçimde yönettiğini ve seyircinin nasıl hissetmesini istediğini — anladığımdan emin olmak için çok uzun zaman harcadık. Bazen anime üzerindeki çalışmasını bitirip geç saatlerde stüdyoma gelir, müzik hakkında konuşurduk. Bazen de bir klavyeyi Kinema Citrus'a götürür, orada oturup fikirleri birlikte çalışırdık. Geriye dönüp bakınca partisyonu birlikte hazırlarken gerçekten acele etmedik. Müzikal yönlendirme ne kadar somutlaşırsa müziğin bir sahneye o kadar isabetle oturacağını düşünüyorum. Ancak bu aynı zamanda daha fazla müzikal kısıtlama da yaratıyor. Koide-san bana güvendiği ve bu kadar özgürlük verdiği için kendimi çok sorguladım: “Bu gerçekten bu sahne için en iyisi mi?” “Bu diziye daha iyi oturan bir şey olabilir mi?” Yazarken sürekli bunları düşündüm. Bazen zordu ama gerçekten yaratıcı bir süreçti.
S) Soundtrack, en baştan beri — özgün konsept videosu ve PV'ler dâhil — animenin tasarımının ön saflarında yer aldı. Bu anime projesini ve planlamasını bütün olarak ele alırsak, OST'nin planlama, yapım, kurgu, pazarlama gibi unsurlarla dünyanın nasıl iç içe geçtiğine dair görüşleriniz neler?
Yazar notu: Dinleyerek okuyun:
Yuma Yamaguchi: Bu projede müziği sonradan yazıp bitmiş bir animeye eklediğimi hiç hissetmedim. Tipik bir TV anime partisyonunda çoğunlukla bir “müzik menüsü”yle başlarsınız — “şu tür bir sahne için şu tür bir parçaya ihtiyacımız var” gibi — ve ona göre beste yaparsınız. Goodbye Lara'da ise önce yaklaşık beş parça yazdım, Koide-san ile birlikte dinledik ve müziğin yönünü yavaş yavaş belirledik. Yani baştan tam bir müzik planı yoktu. Anime şekillenirken müziği de birlikte keşfediyorduk. Tek yönlü de değildi. Görsellerden ilham alıp müzik yazıyordum ama Koide-san de müzikten fikir alıyor, bazen bu görsellere ya da yönetmenliğe yansırdı. 2. bölümdeki kakao sahnesi buna iyi bir örnek. Başka bir sahne için yazdığım bir parçayı Koide-san'a dinlettim ve orada kullanmak istediğini söyledi. Aslında müzik başlamadan önce, neredeyse yalnızca çevre seslerinin duyulduğu otuz saniyeden uzun bir bölüm var; çünkü müziğin gerçekten duyulması için alan yaratmak istemişti. Görseller bir araya gelmeye başladıktan sonra ise gidip gitarı yeniden kaydettim ve icraları görüntüye uyduracak biçimde ayarladım. Parça başta film müziği olarak yazılmamış olsa da sonunda neredeyse film müziği gibi oldu. Görseller müziğe ilham verdi, müzik sonra görselleri değiştirdi, bu da benim müziği tekrar değiştirmeme yol açtı. Müziğim teaser PV aşamasından beri kullanılıyordu, geriye dönüp bakınca animenin müziği, müziğin de animeyi ne zaman etkilediği arasına net bir çizgi çekemiyorum. Müzik, işin sonunda onu süslemek için eklenen bir şey olmadı. Oldukça erken bir aşamada Goodbye Lara'yı inşa ederken kullandığımız malzemelerden biri hâline geldi.
S) Bazı besteciler tam bağımsızlığı ya da daha az müdahalenin olduğu bir çalışma düzenini tercih edebilir; müzik bir dünyanın parçası olsun diye (jenerik bir “Fantezi Şarkı 00X” olmak yerine) gerçekten ne gerektiğini genellikle yapımcı düzeyinde nelerin unutulduğunu ya da gözden kaçtığını düşünüyorsunuz?
Yuma Yamaguchi: Elbette somut müzikal yönlendirmenin gerekli olduğu durumlar var. Ancak talimatlar ne kadar ayrıntılı hâle gelirse müzik o sahneye o kadar isabetle oturuyor ama bestecinin kendi ifade alanına o kadar az yer kalıyor. O sahne için “doğru” müzik ortaya çıkabilir ama bu, yalnızca o diziye özgü olabilecek bir müzik olmak zorunda değil. Goodbye Lara'da Koide-san ile müziğin kendisinden çok hikâye üzerine konuştuk. Bu sahne ne anlama geliyor? Karakter ne hissediyor? Seyircinin nasıl hissetmesini istiyoruz? Bu konulara çok girdik ama hepsini müziğe dönüştürme aşamasına geldiğinde bana güvendi ve çok özgürlük verdi. Böylece dışarıdan bakıp “bu dizinin nasıl bir müziği olmalı?” diye düşünmek yerine hikâyeyi kendisiyle ayrıntılı konuşabildim ve içimden geleni müzik olarak ifade edebildim. Aslında Goodbye Lara'da sürekli “animeye uymak için müzik yazdığımı” hiç hissetmedim. Bazen kendi albümüme daha yakın hissettiren anlar oldu. Benim için belki de ideal süreç, hikâyeye dair her şeyi paylaşmak ama müziğe dönüştürme zamanı geldiğinde besteciye güvenmek. Böylece projenin dünyası ile bestecinin doğal olarak kattığı şeyler harmanlanır ve yalnızca o işe özgü bir müzik ortaya çıkabilir. Bence Goodbye Lara'da bu çok iyi işledi.
S) Gözlerinizi kapatıp soundtrack'i dinlediğinizde, stereo yerleşimi (panning) kullanımınız dinleyiciyi tamamen kuşatıp içine çekiyor — vokaller ve piyanodan bu çok naif, süzülen seslere kadar. Hiçbir şey yazılmamışken, sıfırdan başlayıp ses öğelerinin yerleşimini tasarlamaya ve dinleyiciyi içine çekmeye nasıl varıyorsunuz?
Yuma Yamaguchi: Bu partisyonda temel yaklaşımım orkestrayı kullanarak çağdaş bir ses yaratmaktı, bu yüzden seslerin mekânsal yerleşimi üzerine de çok düşündüm. Temelde iki yaklaşım vardı. İlki tamamen akustikti. Oldukça geleneksel bir orkestra düzeniyle başladık ama yaptığımız alışılmadık şeylerden biri, bölümleri ayrı ayrı kaydetmekti. Soundtrack'teki bazı parçalar büyük bir orkestra gibi duyulurken bazıları çok daha kuru ve oda müziğine yakın. Bu iki sesi de istediğim gibi elde etmek için mekân üzerinde epey kontrole ihtiyacım vardı. Bu yüzden orkestrayı nispeten kuru kaydettim ve mekânı ile ambiyansı sonradan kurdum. Geleneksel orkestra düzenini başlangıç noktası olarak korurken tek tek enstrümanların yerleşimini de oldukça dikkatli biçimde ayarladım. Diğer yaklaşım ise kaydettiğimiz orkestra, solo keman, üflemeliler ve diğer enstrümanları granüler sentezleyicilere (parçacık tabanlı ses üreteçleri) ve örnekleyicilere malzeme olarak yüklemekti. Bu seslerle tınıyı ve mekânsal yerleşimi aynı anda tasarlıyordum. Bence partisyonun hafif alışılmadık sesinin bir kısmı buradan geliyor. Kayıtlı materyali granüler sentezleyiciler ve örnekleyiciler üzerinden çok işledim ama tamamen sentezleyicilerle üretilmiş sesler kullanmadım.
