Gyeonggi Eyaleti'nde Kore seramik kültürünün kalbinde yer alan Icheon, Gwangju, Yeoju — üç şehir — seramiğe oldukça farklı bakışlar sunuyor.
GYEONGGI EYALETİ, Icheon — Bu sonbaharda Gyeonggi Eyaleti'nde antik zanaatlardan radikal çağdaş uygulamalara seramik ön plana çıkıyor. 2026 Gyeonggi Seramik Bienali, sanatçıları ve fikirleri 1 Kasım'a kadar Icheon, Gwangju ve Yeoju kentlerinde bir araya getiriyor.
Gyeonggi Eyaleti ve Kore Seramik Vakfı tarafından düzenlenen bienal, Kore'nin tek uluslararası seramik sanat festivalidir. 13. edisyonunda olan etkinlik, kil ve toprağı yalnızca hammadde olarak değil, yaratıcı süreçte şekillendiren, dönüştüren ve katılım gösteren aktif güçler olarak ele alıyor. Teması "Earth Makes".
Kore seramik kültürünün kalbi olarak geniş kabul gören Icheon, Gwangju ve Yeoju birbirinden bir saatlik sürüş mesafesinde bulunuyor. Her biri yüzyıllık gelenek ve zanaatkârlıktan deneysel formlara ve çağdaş sanatsal uygulamaya uzanan seramiğe farklı bir giriş noktası sunuyor.
"Kil'in kendi kişiliği var. Üzerine bir fikir dayatmak yerine, kil ve toprak bizim ötemizde bir yaşama sahip ve kil ile diyalog kurmalıyız." Katılan sanatçı William Cobbing, 16 Eylül'de çalışmalarını basına tanıtırken bunu söyledi.
Çalışması, 14 ülkeden 67 sanatçının yer aldığı ana sergi "Earth Makes"in parçası. Icheon'daki Gyeonggi Çağdaş Seramik Sanatı Müzesi'nde düzenlenen sergi, doğal malzemelerin, insan müdahalesinin ve zamanın seramik eserleri nasıl şekillendirdiğini inceliyor.
Avustralya'dan Yasmin Smith, toprak ile seramik arasındaki ilişkiyi daha da ileri taşıyor ve seramiğin sırların kimyasal estetiğini nasıl ifade edebileceğini araştırıyor.
İnsan faaliyetinden etkilenen alanlardan bitkilerin ve kömürün kalıplarını ve dökümlerini kullanıyor ve kimyasal izlerini farklı sır tonlarına dönüştürüyor. Çalışması, malzemelerin zaman içinde nasıl dönüştüğünü yansıtıyor; zaman, hafıza, ekosistemler ve toprağın döngüleri görünüyor.
"Kömür ne kadar gençse, bitki mineralleri ve mineral yaşamının hafızası o kadar taze oluyor; oysa yaşlandıkça o yaşam daha fazla soluyor," dedi.
Kore seramik mirasına ilgi duyan ziyaretçiler için Gwangju'daki Gyeonggi Seramik Müzesi, "Living Legacy: Masters of Korean Ceramics Today" sergisini sunuyor.
Sergi, Kore seramiğinin Goryeo Krallığı'ndan Joseon dönemine gelişimini izliyor ve seladon, beyaz porselen ve Buncheong'un farklı form ve renklerini sergiliyor.
Koleksiyon, Kore Usta Eli Lee Kye-an ve Ulusal Somut Olmayan Kültürel Miras Ustası Kim Il-man da dahil olmak üzere 64 usta zanaatkârın eserlerini bir araya getiriyor. Geleneksel seramikle üç ila beş on yılını geçirmiş ustalar, Kore seramik tekniklerini koruma ve geliştirme konusunda farklı yaklaşımları temsil ediyor.
Duvarları orman ve ağaç imgeleri kaplıyor ve eserler ile doğal dünya arasında görsel bir bağ oluşturuyor.
Sergi yalnızca geleneksel formların sergilenmesi değil. Aynı zamanda Kore seramik geleneklerinin modern çağa nasıl taşındığını da izliyor.
Goryeo seladonunun modern yeniden canlanması, Japon sömürge dönemine (1910-1945) kadar izlenebiliyor. Bu dönemde Japon araştırmacılar Goryeo fırın alanlarını kazdı ve Kore kiliyle seladon üretmeye başladı. Japon zanaatkârlar teknikleri başlangıçta kendilerine sakladı, ancak bazı Kore çömlekçileri onları çalışırken izleyerek öğrendi ve daha sonra seladonu kendileri üretmeye başladı.
Kurtuluş ve Kore Savaşı'ndan sonra Icheon, fırınların faaliyetini sürdürdüğü birkaç yerden biriydi. Çömlekçiler bölgeye taşındı ve eserleri Gyeonggi Eyaleti'ni Kore seramiğinin merkezi haline getirmeye yardımcı olan modern seramik ustalarının ilk kuşağını oluşturdu.
Bienal bir başka soruya yöneliyor: Geleneksel teknikler çağdaş uygulama için nasıl yeniden şekillendirilebilir?
Yeoju'daki Gyeonggi Seramik Tasarım Müzesi'nde düzenlenen "Tradition, Revisited", Kore seramiği tarihinde kendine özgü bir yeri olan ancak nispeten az bilinen malzemelere ve tekniklere odaklanıyor: çömlekçilik, siyah sır seramikleri ve demir sır süslemeleri.
Kille beşten fazla on yıldır çalışan Ree Soo-jong, bienalde yeni bir Buncheong serisini sunuyor.
Kili yaşamın temeli ve doğanın bir parçası olarak gören Ree, malzemenin özgün niteliklerini vurgulamak için sarmal teknik kullanıyor. El ile sarmalama sürecinin izlerini görünür bırakıyor ve doğal kilin dokusunu vurgulamak için beyaz astar üzerine kahverengi demir fırça darbeleri uyguluyor.
