DoKomi'deki son ziyaretimizde, fuardaki özel bir odada Japon kültürü etkinlikleri düzenleyen Hana no Machi grubundan Light ile (@ spoiler_of_light) bir araya geldik. Hana no Machi, misafirleri için hazırladığı sıcak ve samimi atmosferin yanı sıra geleneksel ile modern Japon kültürünü bir araya getiren geniş gösteri yelpazesiyle tanınıyor.
Röportajımızda Hana no Machi'nin köklerini, yıllar içindeki değişimini ve ziyaretçilere hangi duyguları aktarmak istediklerini konuştuk.
Röportajın bazı bölümleri anlaşılır olması için hafifçe düzenlenmiştir.
S: Hana no Machi nasıl ortaya çıktı? Neden "hanamachi", yani geyşa mahallesi konseptini seçtiniz?
C: Almanya'daki fuarlar anime ve manga açısından son derece zengin. Kurucularımız Ruby ile Hikari birçok fuara katıldı ve Japon geleneği ile kültürüne ayrılan alanın görece az olduğunu fark etti. Özellikle Kyoto'dakiler gibi geleneksel çay evlerinin o güzel atmosferini daha önce hiç deneyimlememişlerdi. Güzel bir fincan çay eşliğinde dinlenmek, bir gösteri izlemek, huzuru ve neşeyi bulmak — Japon felsefesinin her zaman değer verdiği şeylerdir.
Bu atmosferin yeni alanın temelini oluşturmasını istediler: tam da fuarın ortasında farklı bir dünyayı yaşamak, rahatlamak ve o deneyime dalmak. Yani adın aslında geyşa mahallesi "hanamachi" ile pek ilgisi yok; bu daha çok mutlu bir tesadüf. Çünkü Hana no Machi "çiçekler şehri" anlamına geliyor: çeşitli ve güzel bir yer.
S: Etkinlik yelpazeniz neleri kapsıyor? Gösterileri ve temaları seçerken hangi ölçütlere göre hareket ediyorsunuz?
C: Programımızı her zaman olabildiğince çeşitli tutmaya çalışıyoruz. Ekibimizin bu kadar yetenekli ve hevesli olmasından çok memnunuz. Ortaya çok çeşitli yetenekler ve tutkular koyuyorlar. İkebana (çiçek düzenleme sanatı) ve origamiden kotoya; oyunculuk ve Japonca şarkıya kadar her şey var. Her yıl geyşa ve maiko, modernlik ya da güneş tanrıçasının uyanışı gibi bir hikâye gibi bir tema belirliyoruz. Ardından gösterileri bu temaya olabildiğince uygun biçimde tasarlıyoruz.
S: Ziyaretçilerin "Hana no Machi" etkinliğinde nasıl bir atmosfer yaşamasını istiyorsunuz?
C: Ziyaretçilerin hem zihnen hem bedenen rahatlayabileceği sıcak, iyi hissettiren bir atmosfer yaratmak istiyoruz. Bir fuar büyük ve gürültülüdür. Bizim Hana no Machi alanımızda dekor ve atmosfer neşeli ve huzurludur. Aynı zamanda çeşitli gösterilerden oluşan bir program sunuyoruz. Salon renkli ışık küpleriyle donatılmış durumda, ziyaretçiler yerdeki minderlere oturuyor.
Dekor klasik Japon tarzında; ister bir kırmızı örümcek zambağı tarlası, gliken dalları, kiraz ağaçları olsun, ister bu yılki yenilik olan, omamori (Japon uğur tılsımları) veya omikuji (Japon fal kâğıtları) satın alınabilen ahşap bir tapınak olsun. Hana no Machi kısaca insanın Japon kültürüne iştahını kabartıyor.
S: DoKomi'deki ilk etkinliğinizde neler yapmıştınız? Bu ne zamandı?
C: DoKomi'ye ilk kez 2021'de katıldık. O yıl çok tedirgin başladık; COVID-19 kısıtlamalarıyla ve azaltılmış oturma kapasitesiyle uğraşmak zorunda kaldık, yalnızca yedi göstericiden oluşan çok küçük bir ekiptik. Dövüş koreografileri, klasik Japon masalı Momotaro'yu anlattığımız bir kamishibai (Japon kâğıt tiyatrosu sanatı), idol gruplarının toplu dansları, ikebana, şarkı ve daha fazlası vardı.
S: Hana no Machi yıllar içinde nasıl değişti?
C: Hana no Machi yıllar içinde istikrarlı biçimde büyüdü ve sürekli yeni eklemeler denedik. İçeriği her zaman üyelerimizin yeteneklerine göre uyarladık. Bahsettiğim gibi programımızda daha önce ikebana, origami, geleneksel gölge oyunları, Japon kedileri ya da bayramları üzerine bilgilendirici konuşmalar, geyşa ve oiran gösterileri, Yamata no Orochi iblisi ve diğer Japon canavarları yer aldı. Hatta Edo döneminde geçen bir polisiye-gerilim sahneledik. Bir yıl, geyşa kostümlü göstericiler masanın hemen başında izleyicilerle tipik geyşa oyunları oynadı. Ardından Japon anlatma sanatı rakugo geldi.
Müzikal açıdan da bolca çeşitlilik vardı: kotoda (Japon santuru), shamisende, shinobuede (Japon flütü) geleneksel ve modern şarkılar sunduk; ayrıca anime ve manga müziklerini viyola, gitar ya da klavyede icra ettik. Her yıl yaşanacak farklı bir şey oluyor; bu yüzden birçok ziyaretçi bize DoKomi deneyimlerinin en güzel anı olduğumuzu söylüyor. Bu da bizi çok mutlu ediyor, elbette. Kendi gösterilerimizin olmadığı zamanlarda "Kimono Catwalk Contest" yarışmasını, idol konserlerini ve diğer etkinlikleri düzenliyoruz.
S: Bu yılki DoKomi 2026 için "Akuma no Mori"yi düzenlediniz. Bu fikir nasıl doğdu?
C: Doğru, bu etkinliği 2025 ve 2026 programına koyduk. Akuma no Mori kabaca "Şeytan Ormanı" anlamına geliyor. 2024'te bir hayalet hikâyesi sunmuştuk ve bir şekilde birçok üyemiz bununla ilham buldu: Bir sürü iyi fikrimiz vardı ama Hana no Machi'nin iyi hissettiren konseptine tam uymuyorlardı. Fazla korkunçlardı ve 18 yaş altı için uygun olmayabilirdiler.
Böylece korku türüne ayrı bir gösteri adama fikri doğdu: cumartesi gecesi çok geç bir saatte ve kendi biletiyle. Bu yıl ana tema The Ring'di; Japon özgün adıyla "Ringu". Gösteriler sırasında biriken tüm "cesetleri" salondan çıkarmak için bile ayrı gönüllülere ihtiyaç duyduk. Çok eğlenceli bir deneyimdi.
S: Etkinlik düzenlerken ne tür güçlüklerle karşılaşıyorsunuz? Bir etkinlik ve/veya gösteri planlarken anime/manga odaklı olmak bir kısıtlama mı, avantaj mı?
C: Neyse ki yaklaşımımızda tamamen özgürüz ve hem klasik sanatlardan hem de modern manga ile animeden ilham alıyoruz. Başlangıçta odak tümüyle geleneksel sanatlardı, sonra idol gösterileri ve anime müzikleri gibi modern parçaları "modern" bir gösteride topladık ve böyle tanıttık.
Bu yıl 2026'da ilk kez tek bir animeye adanmış bir yapım ortaya koydruk: The Apothecary Diaries temelli, 45 dakikalık bütünlüklü bir gösteri. Bu da keyifli bir deneyimdi; şarkı, oyunculuk, dans ve komik seslendirmeler içeriyordu. Sanırım fazla kafa yormuyoruz ve yaratıcılığımızı olduğu gibi serbest bırakıyoruz. Bu heyecan izleyiciye de bulaşıyor.
S: Ziyaretçileri ağırlarken en çok neyi seviyorsunuz?
