M+, Hong Kong’un görsel kültür müzesi, son dönemde yaşanan iki tartışma nedeniyle yoğun eleştiri aldı.
İlki, müze üyeleri ve ziyaretçilerden sergi turu, yemek ve üyeler salonunda sosyal mahjong oynama paketine karşılık 2.500 HK dolarına kadar, yani 319 ABD dolarına kadar ücret alınan bir dizi mahjong gecesiydi. Batı’da mahjong Chinamaxxing tarzı bir yenilenme geçirmiş olabilir ama Hong Kong’da oyun, para değişmese bile müze için biraz uygunsuz bulunuyor.
Dürüst olmak gerekirse, M+ topluluk oluşturmak ve gelir elde etmek için muhteşem ama yeterince kullanılmayan üyeler salonunda pai gow turnuvaları ya da caai mui içki oyunları düzenlemek istiyorsa buyursun. “Özel kulüp” iddiasına gelince, yıl boyu giriş ve salon erişimi için aldığı 300-600 HK dolarlık üyelik ücreti pek de elit bir statü sağlamıyor.
İkinci olay, yerel protestoları destekleme geçmişi bulunan şarkıcı-söz yazarı Wong Hin-yan’ın akşam müzik programındaki performansının son dakikada iptal edilmesiydi. Bu durum daha endişe verici çünkü ulusal güvenlik yasasının yürürlüğe girmesinden bu yana Hong Kong yaratıcı yeteneklerinin şeffaf olmayan bir şekilde kara listeye alınmasının izlerini taşıyor.
M+ herhangi bir açıklama yapmadı; Wong sosyal medyaya başvurarak iptal kararının kendi kararı olmadığını söyledi. Wong’un paylaştığı “olduğu gibi” ifadesi, mevcut siyasi ortamda bunun M+ ekibinin kontrolünde olmayabileceğini düşündürüyor.
Bu arada, hem M+’ı hem de hükümet tarafından işletilen Hong Kong Sanat Müzesi’ni HKMoA’yı rahatsız eden ve kurumların çözebileceği az konuşulan bir skandal var. Bu, Hong Kong’un yaşayan çağdaş sanatçıları için büyük, akademik titizliğe sahip solo sergiler düzenlemeye yönelik kronik ve şaşırtıcı dirençleri; bu durum, son Seul Sanat Haftası’nda Hong Kong ziyaretçileri için acı bir şekilde netleşti.
Hong Kong’un bireysel yerel sanatçıları öne çıkarıp onları küresel sahneye taşıdığını nadiren görüyorsunuz. İki müze Hong Kong sanatının grup sergilerini düzenledi ve M+ gelecek martta 1970’lerden bu yana yerel kültürel etkiler üzerine büyük bir sergi açacak, ancak bunlar her sanatçının pratiğinin doğru şekilde anlaşılmasına izin verecek kadar derin değil. M+ özellikle Venedik Bienali’nde Hong Kong sanatçılarının solo sergilerini sunsa da bunlar, üzülerek belirtelim, nispeten küçük, bağımsız projeler.
Son yıllarda Hong Kong’un en parlak isimlerinden bazılarının kilometre taşı niteliğindeki müze sergilerini nerede elde ettiğini düşünün. Kong Hong-chuen, diğer adıyla Kongkee, 2022’de San Francisco’daki Asya Sanat Müzesi’nde göz alıcı “Warring States Cyberpunk” eserini sergiledi; iki yıl sonra Tai Kwun’da, o dönem Tai Kwun Çağdaş’ın kıdemli küratörü olan Kwok Ying tarafından eş küratörlüğü yapılan daha küçük bir versiyonunu yaptı.
Geçen yıl Jaffa Lam, Shenzhen’in Shekou bölgesindeki Sea World Kültür ve Sanat Merkezi’nde büyük bir müze sergisi elde ederken, Samson Young büyük beğeni toplayan “Pavilion”unu New Taipei City Sanat Müzesi’nde sahneledi.
Bu yıl Ellen Pau’nun “She Moves” başlıklı araştırması New York’taki SculptureCenter’da açıldı ve Leelee Chan, Guangdong eyaleti Shunde’deki He Sanat Müzesi’nde ilk kurumsal sergisini gerçekleştirdi.
Bunu Güney Kore’deki ekosistemle karşılaştırın. Orada Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi’nde Do Ho Suh’un büyük retrospektifini bulacaksınız; bunun yarısı artı bazı yeni çalışmalar gelecek yıl M+’ya taşınacak; Art Sonje Merkezi’nde Yang Ah Ham’ın geniş üç katlı sergisi ve Ulusal Asya Kültür Merkezi’nde Youngeun Kim’in çarpıcı mekansal ses başarısı var; bu sergi arada sırada Hong Kong doğumlu, İsviçre merkezli besteci Alice Yeung Hoi-ching’i iş birliği yapan olarak içeriyor.
Güney Kore’de ayrıca Singapurlu Ho Tzu Nyen, bu yılki Gwangju Bienali’ndeki ana sergi küratörlüğüyle dalga yaratıyor. Sanatsal pratiğiyle zaten kutlanan Ho, küratöryal titizlik ve duyarlılığını 2023-24’te Singapur Sanat Müzesi’nin ev sahipliği yaptığı büyük, yorucu orta kariyer araştırmasının ivmesiyle beslenen bir yaklaşım sergiliyor. Tesadüfen Ho ve Wong geçen yıl M+’da zamanın çok duyusal bir deneyimini sunan bir eser birlikte yarattı; bu eser Hong Kong sanatçıları için kırmızı çizgilerin rahatsız edici belirsizliğini vurguladı.
Hong Kong sanatçıları diğer şehirlerde gösterdikleriyle, büyük ölçekli, ilgi çekici ve uluslararası açıdan ilgili sergiler üretme kapasitesine sahip olduklarını kanıtlıyor. Asya’nın geri kalanı artık sanatçılarına daha ciddi yaklaşırken, eşsiz uzmanlık ve koleksiyonlara sahip iki Hong Kong müzesinin, Hong Kong sanatçılarının onayını yurtdışındaki meslektaşlarına ve Tai Kwun ile Miras, Sanat ve Tekstil Merkezi gibi daha küçük yerel kurumlara dış kaynak olarak vermeyi bırakmasının zamanı geldi.
Teknik olarak Hong Kong çağdaş sanatı daha çok HKMoA’nın alanı, ancak daha önce Tai Kwun’da çalışan Kwok, yakın zamanda M+’da görsel sanat başkanı olarak göreve başladı. Hong Kong sanat sahnesine yıllarca emek vermiş biri olarak, M+’ın onun gözetiminde bir Hong Kong solo sergisi düzenlememesi gerçekten bir trajedi olur.
