Editör notu: Bu yazı, ülkenin canlı sonbahar sanat sezonunda yaratıcı dünyaları öne çıkan Koreli sanatçılara odaklanan serinin dördüncüsü. —ED. JEONNAM-GWANGJU ÖZEL METROPOLİTEN ŞEHİR —
Pembe kadife perdeler boş bir sahneyi çerçeveliyor. Yumuşak, tüylü bir halı değişen spot ışıklarının altında uzanıyor. Ru Kim’in “Tails of Courage, or the Master’s Pirouette” (2026) adlı eserinde sahnede oyuncu yok; dört kanallı ses mekânın kadrosunu oluşturuyor: Baskıcı bir efendiden kaçan pembe bir köpek olan Courage, sürünen, havlayan ve kayıp hayvanı arayan efendi ve sanki kendi isteğiyle hareket eden huzursuz bir ışık. Bir ses odayı doldurdukça ziyaretçiler kovalamacayı hayal etmeye davet ediliyor.
Efendi dizlerinin üzerinde sürünmenin acısıyla sonunda Courage’ın kuyruğuna uzanıyor ve ona doğru koşuyor; ancak kuyruğun aslında kendi bedeninden çıktığını fark ediyor. Bu tuhaf trajikomik tersine dönüş, Kim’in 16. Gwangju Bienali İtalyan Pavyonu “The Look is A Li(k)e” sergisi için ürettiği yeni yerleştirme. Kim, bir başka Koreli sanatçıyla birlikte İtalyan Pavyonu’na davet edildi.
Sanatçı anlatıyı hiyerarşiyi sınayan bir alana dönüştürüyor: kimin emir verme hakkı var, kimin uyması gerekiyor ve sabit roller çözülmeye başladığında ne mümkün oluyor.
“Ana karakter aslında ışık,” diye belirtti Kim, The Korea Times’a verdiği röportajda. “Konuşuyor, hareket ediyor, renk değiştiriyor ve seni takip ediyor.” Işık tasarımcısı Kimju Seul-kee ile tasarlanan çalışma, genelde ikincil bir tiyatro aygıtını kendi görünür niyetine sahip bir ajan hâline getiriyor.
Yerleştirme, sanatçının süregelen “Courage” projesinin parçası. Proje Fransa’da ve daha sonra Kore’de üniversite öğrencileriyle yapılan atölyelerle başladı. Projenin merkezindeki köpeğin adı kısmen ABD yapımı animasyon televizyon dizisi “Courage the Cowardly Dog”tan geliyor; proje aynı zamanda oyun yazarı Bertolt Brecht’in “Mother Courage and Her Children” eserinden besleniyor.
Proje, Kim’in cesaretten söz etme isteğinden doğdu; bunu ciddi bir dersi indirgemeden ya da her şeyin yoluna gireceği basit bir güvencesine dönüştürmeden anlatmak istiyordu. “Köpek başlangıç noktası değildi,” dedi Kim. “Başlangıç noktası cesaretten söz etme isteğiydi… Onlara evet, şeyler olabilir ama onları sizin yapmanız gerekir demek istedim. Bunu yapmak için gerçekten cesaret gerektiğini düşünüyorum.”
Projenin daha önceki bölümlerinde Courage efendiyi terk edip başka köpeklerle karşılaşıyor. Birlikte bir müzik grubu kuruyorlar ve kaçıştan önceki korkulu günleri hatırlıyor, onları kontrol eden kişiden uzak bir özgürlük ve yakınlık duygusu buluyorlar. Efendi ise ayrılığı kabul edemiyor. Courage’ı geri almaya ve belki de otoriteyi geri kazanmaya çalışırken efendi köpeğin jestlerini ve bedenini benimsiyor.
Sanatçı için rol değişiminin değeri, izleyicilerin tanıdık hiyerarşilere bağlılığını hissettirmesinde yatıyor. Eserin önceki canlı performansında Kim, tanrısal bir duruştan izleyici kitlesinin arasında ellerinin ve dizlerinin üzerinde sürünmeye indi. Bazı izleyiciler güldü; bazıları geri çekildi. Bir kişi sanatçıyı hatta okşadı.
“Bir performansı görmenin birçok yolu olduğunu düşünüyorum ve bunlardan biri bir karaktere bağlanmayı hissetmek,” dedi Kim. “Bir karakterin böyle bir değişimden geçmesini görmek ve değişimlerden biriyle rahatsızlık duymak, kiminle daha çok ilişki kurduğunuzla ilgili bir şey söylüyor.”
Hamburg’da 1995’te doğan Kim, Kore, Kıbrıs, Almanya, Kanada ve Brezilya’da yaşadı; ardından Fransa’da sanat eğitimi aldı. Sanatçı eseri otobiyografik bir parçaya indirgemese de yeni kültürel sistemlere girme, ait olmayı öğrenme ve uyumun sınırlarını tanıma deneyimi, güç üzerine kalıcı sorulara yol açtı: “Güç ne olabilir ve onu ne yapabilir hâle getirebiliriz?”
Kim’in istikrarsız otoriteye olan ilgisi, gücün kimi yaşamları insan altı olarak gören bir tutumla güvence altına alındığı tarihleri de gündeme getirdi. 2024 solo sergisi “I KNOW WHAT I’VE DONE”ta Kim, beşinci yüzyılda İtalya’nın kuzeyindeki bir adaya gittiği, orada yaşayan yılanları öldürdüğü ve bir kilise inşa ettiği söylenen St. Julius hakkındaki bir efsaneyi yeniden ele aldı. Efsaneyi anlatıldığı gibi kabul etmek yerine Kim, sömürgeci ve dini anlatıların baskı için hedef alınan insanları defalarca hayvan, canavar ya da daha aşağı varlıklar olarak gösterdiğini düşündü.
Kim’in ortaya koyduğu çalışma farklı bir karşılaşmayı hayal etti. Yerinden edilmiş aziz, öldürdüğü bir yılanla yüz yüze geldi ve ikisi ada ve kilise boyunca birlikte yürüdü. Kostümlerini çıkardılar, eşleşen ten rengi kıyafetlere geçtiler ve gece boyunca dans ettiler. Çalışma temiz bir uzlaşma sunmuyor; Kim ilişkiyi çözülmemiş bırakıyor, hatta yılanın azizi öldürme olasılığını bile ima ediyor.
“Tarihe ya da toplumsal inanca kök salan bir parçayı almayı seviyorum ve bunun aksi ne olabilirdi ya da aksi ne olabilir diye hayal etmeye çalışıyorum,” dedi Kim. Bu tür karşı anlatılar, Kim’in hidro feminizmle olan ilgisini de yansıtıyor. Hidro feminizm, suyu insan varlıkları, diğer türler ve paylaştıkları çevreler arasındaki maddi bağlantının hatırlatıcısı olarak gören feminizm akımı.
“Bu, insan olarak konumuzu ve farklı türlere karşı sorumluluğumuzu ama aynı zamanda kendi türümüz içinde de sorumluluğumuzu anlamamıza yardımcı oluyor; çünkü tükettiğimiz ve salgıladığımız sularla kesinlikle hepsinin bağlantılı olduğu fikri var,” dedi Kim. “Bence bu sorumluluk duygusu bizi birbirimize ve ötekine daha da yakın hissettiriyor; aynı zamanda saygı duyulması gereken gerçek doğal bir hiyerarşinin olmadığını anlamamızı sağlıyor.”
“The Look is A Li(k)e” sergisi 14 Şubat 2027’ye kadar Jeonnam-Gwangju Özel Metropoliten Şehri’ndeki Donggok Müzesi’nde devam ediyor.
