YONGIN, Gyeonggi Eyaleti — Hoam Sanat Müzesi lobisinin görkemli ön görünümünü şimdi siyah-beyaz bir illüstrasyonla yapılmış dev bir duvar resmi kapatıyor. Dışarıda devasa karikatürvari imgeler taş cephesine tırmanıyor, içeride ise alt kültür sanatçılarının grafitileri, renkli tişörtleri ve şapkaları ziyaretçileri karşılıyor. Uzun süredir seladon, Joseon dönemi resimleri ve geleneksel Heewon bahçesinin rafine güzelliğiyle anılan bir kurum için bu dönüşüm bilinçli. Pazartesi günü düzenlenen basın turunda Leeum Sanat Müzesi ve Hoam Sanat Müzesi'nde modern ve çağdaş sanat departmanı II başkanı Kwak June-young, "Hoam'ın otoritesini kırmak istedik" dedi. Küratörler binanın baskın simetrisini bozmayı ve ziyaretçilerin geldiği andan itibaren farklı bir deneyim yaratmayı hedeflediğini söyledi.
Sonuç, kurumun yıllardır süren Art Spectrum serisinin en yeni edisyonu olan "ARoomWhereEveryRadioIsTurnedIntoDifferentStations". Sergi Yongin'deki Hoam'da 27 Aralık'a kadar açık. Bu, Hoam'da düzenlenen ilk Art Spectrum sergisi ve Paris'teki Palais de Tokyo'dan Hugo Vitrani ile birlikte küratörlüğü yapıldı. Leeum tarafından 2001'de Kore'nin yeni nesil sanatçıları için bir platform olarak başlatılan Art Spectrum, 2024'te Asya genelinden sanatçıları da kapsayacak şekilde genişletildi. Bu yıl sergi, görsel sanat, film, performans, mimarlık, tasarım, moda ve müzik alanlarında 23 katılımcı sanatçı ve kolektifin eserlerini sunuyor. Serginin gizemli başlığı tam olarak söylediği şeyi hayal ettiriyor: farklı istasyonlara ayarlanmış radyo sesleriyle dolu bir oda. Küratörler "Asya"yı tek bir kimlik veya tema altında toplamıyor; farklı tarih, kültür ve toplumsal gerçekliklerden şekillenmiş sesleri bir araya getiriyor. Hoam'ın kendisi de bu deneyimin bir parçası haline geldi. Sergideki 63 eserin 26'sı, müzenin özgün mekânsal koşullarına yanıt olarak üretilen yeni sipariş projeler. Sergi galerilerin ötesine geçerek otopark, bahçe, kafe alanı ve müzenin dış duvarlarına kadar uzanıyor; böylece çağdaş sanat kurumun üzerine ve sakin doğal çevresinin üzerine yayılıyor. Bu düzensiz enerji girişten başlıyor.
Kore kolektifi dpgp78, Min Sung-sig ve Kim Ji-hwan'dan oluşuyor ve müzenin ön cephe iç duvarını geniş bir duvar resmiyle kaplamış. Görsel imge eğlenceli ve şaşırtıcı; bir kedi, zincirler ve elektrikli sandalye içeren parçalanmış sahneler var ve bu da müzeye giren geleneksel görüşü doğrudan engelliyor. Min, ikilinin mekânın kurumsal yer çekimine karşı "işgal etmek" ve "kazanmak" istediğini söyledi. Lobinin ötesinde, Japon kolektifi SIDE CORE'un dört kanallı video enstalasyonu, Tokyo'nun geniş yeraltı altyapısında hızla kaykay yapanları gösteriyor. Hareketleri ve kaykay tekerleklerinin ıslak zemine sürtünmesinden gelen aşındırıcı ses, Hoam'ın sakin ortamından uzaklaştıran rahatsız edici bir gerilim yaratıyor. Serginin eğlenceli, düzensiz dış cephesi içeride daha ağır sorulara bırakıyor.
Çinli sanatçı Ruofan Chen'in "Suffocating" adlı eseri, her an çökebilirmiş gibi görünen tehlikeli bir açıyla askıya alınmış büyük, ev benzeri bir yapıyı sunuyor. Eser, sanatçının Wuhan'daki bir mobilya fabrikasındaki deneyiminden doğdu; burada marangozların ve diğer işçilerin yetersiz havalandırılan koşullarda çalıştığını, inşaat sırasında oluşan tozu soluduğunu gözlemledi. Öte yandan Vietnamlı sanatçı Lena Bui, Ho Chi Minh City'nin kentsel gelişimi sırasında kesilen Senegal maun ağaçlarının kütüklerini kaydetmek için kütük sürtme tekniğiyle sessiz, şiirsel bir manzara yaratıyor. Batı Afrika'dan Fransız sömürge döneminde Vietnam'a getirilen bu ağaçlar, bir asırdan uzun süredir şehrin manzarasının tanıdık bir parçası haline gelmişti. Başka bir yerde Endonezyalı sanatçı Elia Nurvista, "Plantation Tragedy" adlı çoklu ortam enstalasyonunda palm yağı üzerine odaklanıyor. Palm yağı Endonezya'nın sömürge tarihi, emek koşulları ve çevresel çatışmalarıyla bağlantılı bir emtia. Enstalasyonda bir palmiye ağacı, bir bilim insanı ve yapay zekâ, sektörün tartışmalı geleceği hakkında kurgusal sohbetler ediyor.
Müzenin arazisi de serginin bir parçası. Rachel Youn'un dönen yapay palmiye ağacı "Parade Paradis II", Hoam'ın gerçek çamları arasında duruyor. Kafenin yakınında Aerin Hong'un "Music Siren" adlı çalışması, iki motorlu oyuncak kelebeğin kanat hareketlerini piyano armonilerine dönüştürüyor. Japon mimar Suzuko Yamada'nın "Hanging Moon" adlı 8 metre genişliğindeki yarım küre biçimli kanopisi ise Louise Bourgeois'in siyah örümceğinin ötesindeki bahçe yolunun üzerinde görünüyor. Sergi Hoam Sanat Müzesi'nde 27 Aralık'a kadar devam ediyor.
