IKEA, ev dekorasyonuna daha az alışılmış bir yaklaşım getiren yeni bir koleksiyonu dünya çapında başlattı. Konstrunda koleksiyonu için yedi yaratıcı bir araya gelerek 18 farklı sanat eseri üretti. Koleksiyon, sanatın günlük yaşam alanlarına uygun fiyatlarla taşınabileceğini gösteriyor.
Koleksiyonun yaratıcı direktörü Karin Gustavsson, projenin bu ay başında tanıtıldığını söyledi. Gustavsson, projenin sanatın demokratikleşmesi olduğunu vurguladı ve eserlerin fiyatlarının 29.900 won'dan (21,50 dolar) 349.000 won'a kadar değiştiğini belirtti. Koleksiyonda uygun fiyatın temel koşul olarak belirlendiğini söyleyen Gustavsson, sanatçılara fikirlerini ifade etme konusunda geniş yaratıcı özgürlük tanıdı.
IKEA İsveç'te Aralıklı Kimlik biriminden sorumlu olan Gustavsson, her sanatçının ruhunu ve fikirlerini korumayı, eserleri uygun fiyatlı tutmak kadar önemli gördüğünü ifade etti. The Korea Times'a verdiği röportajda Gustavsson, iş birliği yapacağı kişileri seçerken IKEA'nın ethosunu anladıklarından emin olduğunu kaydetti. Tasarımda özgürlük olsa da farklı ölçeklerde çalıştıklarını ve fiyat uygunluğu gibi diğer faktörleri göz önünde bulundurmaları gerektiğini anlattı. Tasarımcıların sanatın erişimini demokratikleştirme fikrinden heyecan duyduğunu bildiğini ve bu ortak yıldızla aynı yönde ilerleyebildiklerini söyledi.
Farklı ülkelerden gelen ve malzeme kullanımı, ilham kaynakları ve yaratıcı becerileriyle tanınan önde gelen sanatçıları bir araya getiren Gustavsson, onları koleksiyonu tamamlamaya yönlendirdi ve yaratıcı uzmanlar ile IKEA arasında arabuluculuk yaptı. Farklı geçmişlere, yaşlara ve bakış açılarına sahip çok çeşitli tasarımcıları bir araya getirmek istediğini belirten Gustavsson, farklı disiplinlerden insanlarla çalışarak her birinin sanata nasıl yaklaştığını görmek istediğini söyledi. Koleksiyonda mobilya, tekstil, cam, moda, seramik ve mimarlık alanlarında çalışan tasarımcılar yer alıyor.
1990'da IKEA'da kariyerine başlayan Gustavsson, daha sonra İtalya'da mobilya tasarımcısı olarak çalıştı ve İsveç'te Orrefors'ta cam heykel alanında çalıştı. 2005'te IKEA'ya döndü ve bu deneyimleri küresel izleyiciye hitap eden bir küratör olarak gözünü ve içgüdüsünü geliştirdi. Seçilen sanatçıların hepsinin sanat nesneleri üzerinde bağımsız çalıştığını, birlikte çalışmadıklarını vurguladı. Çok ayrı perspektifler ve sanatçının kendi sesini yansıtan parçalar istediğini açıkça belirttiğini söyledi. Görevinin süreci yönlendirmek, geri bildirim ve destek sağlamak olduğunu, sonuçta malzemeler ve fikirler farklı olsa bile koleksiyon boyunca ortak bir dilin korunmasını sağlamak olduğunu anlattı. Parçaların renkli ve cesur ifadeli olduğunu, koleksiyonun bütün olarak canlı ve cesur görünmesini istediğini kaydetti. Farklı seslerin, geçmişlerin ve çalışma biçimlerinin karışımının koleksiyonu özel kıldığını, herkes için bir şeyler bulunduğunu ve farklı parçaların farklı insanlara hitap edeceğini umduğunu belirtti.
Koleksiyona katılan sanatçılardan Akanksha Deo için çalışma, kendini konfor ve arkadaşlıkla çevrelemekle ilgiliydi. Eserleri "tam olarak uymayan ama yine de birlikte ait olan nesneler" olarak tanımladı ve parçaların "mekanında sizinle oturup günlük hayatınızla aranızda dinamik oluşturan" çalışmalar olduğunu söyledi. Deo, Hindistan'daki çocukluk anılarını ve tekstille olan deneyimlerini Konstrunda için ürettiği iki esere yansıttığını belirtti; paslanmaz çelik bir heykel ve mavi polyester bir duvar dokuması. Deo, başlangıçta tam özgürlükle başlandığını, fiyat, güvenlik testi ve üretilebilirlik gerçekleriyle daraldığını söyledi. Bu durumu bir kayıp olarak görmediğini, kısıtlamanın gerçek tasarım düşüncesinin gerçekleştiği yer olduğunu ifade etti. Bu parçaların mekanda arkadaş olmasını, insanı daha az yalnız hissettirmesini umduğunu kaydetti. Deo, bu çalışmanın yaptığı en kişisel projelerden biri olduğunu vurguladı.
İsveçli sanatçı Lisa Reiser, Konstrunda için dört cam heykel yaptı ve kendini "rüya tasarımcısı" olarak tanımladı. Heykellerdeki dalgaların bu rüyaları andırdığını ve şekil ve dokuda etere benzer bir his verdiğini söyledi. Konstrunda için çalışma fırsatı verildiğinde hemen fikirlerle dolduğunu belirten Reiser, koleksiyon için yarattığı dört cam heykelin hepsinin ilk eskizleri olduğunu anlattı. IKEA ekibiyle birlikte cam fabrikasına giderek farklı renk ve dokuları denediklerini ve Karin ile birlikte koleksiyona en uygun renkleri birlikte seçtiklerini kaydetti.
Reiser, eserlerini evde nerede konumlandıracağına dair önerilerde bulundu. Yeşil heykeli güneş ışığının camdan geçtiği pencerede konumlandıracağını, gümüş heykelin evin daha karanlık bir bölümünde, yanında sadece bir ışıkla gölgeleri yansıtacak şekilde duracağını söyledi. Siyah vazoyu çiçeklerle mutfak masasında kullanacağını, siyah heykel vazoyu ise en değerli takı ve ziynet eşyalarını koymak için banyoda yerleştireceğini belirtti.
