San Francisco'daki Asya Sanat Müzesi, dansaekhwa etiketini bir kenara bırakarak, ülke etrafında değişirken yöntemlerini değiştiren sanatçının altı on yıllık serüvenini izliyor.
Korea Herald muhabiri
SAN FRANCISCO — Ressam Ha Chong-hyun nadiren tek başına kendi adıyla tanıtılır; dansaekhwa terimi hemen hemen her zaman yanına eklenir.
Monokrom resim olarak gevşekçe çevrilir; bu üslup, 1950-53 Kore Savaşı'nın yıkıntıları arasında yetişen ve soluk paletler, tekrarlanan izler ve yavaş, zahmetli süreçler üzerine kariyer kuran Park Seo-bo, Lee Ufan ve Yun Hyong-keun gibi isimlerle paylaşılır.
Son on yıl içinde bu etiket aynı zamanda Kore sanatında en sıcak mallardan biri haline geldi, New York'tan Londra'ya galeri takvimlerini doldurdu ve müzayede fiyatlarını fırlattı. Dansaekhwa, modern Kore sanatı için kimchi'nin Kore mutfağındaki yeri gibidir: Dışarıdan gelenlerin en çok bildiği şey ve en çok konuşulan şey.
San Francisco'da Kore dışındaki ilk müze retrospektifi olarak tanımladığı Ha'nın sergisini düzenleyen Asya Sanat Müzesi'nde "D" kelimesi pek görünmüyor. Giriş panelinde geçen bir atıftan başka, duvar metinleri Ha'nın tuvalleri meşaleyle yaktığını, üzerine dikenli tel çivilediğini ve en çok bilineni olarak tuvalin arkasından boyadığını anlatıyor. Ayrıca ülkenin yıkıcı bir savaştan askeri diktatörlüğe ve tek bir ömür içinde durmaksızın büyümeye giden tarihine de detaylı olarak değiniyor.
"Burada dansaekhwa'yı bilenler için mesaj, hikâyesinin orada bitmediği" dedi müzenin direktörü ve CEO'su Lee So-young. Koleksiyonerler ve sanat dünyası dışında, terimin Amerikalı izleyiciler için pek bir anlam ifade etmeyebileceğini ekledi. Bu ziyaretçilerin, eserleri sadece yeni bulmalarını umuyor. Müzenin yan iş olarak ressamlık yapan bir güvenlik görevlisinin kendisine, resmin kendisine genellikle öngörülebilir geldiğini ama bu serginin onu gerçekten şaşırttığını söylediğini hatırlattı.
"Eserlerinin bütün yayınına baktığınızda dansaekhwa gerçekten çok sınırlayıcı" dedi Lee. "Bunun çok daha fazlası var."
Art Sonje Center'ın sanatsal direktörü, konuk küratör Kim Sun-jung, sanatçının işine yaklaşımına dikkat çekmek istiyor. "Onu özel yapan şey tablolarındaki emek, görsel dili ve yapma biçiminin bütünü" dedi.
Kim, etiketin kendisinin büyük ölçüde zamana ve paraya borçlu olduğunu düşünüyor. "Kore o zamanlar daha iyi durumda olsaydı, bu sanatçıların bir akım altında toplanacağını sanmıyorum" dedi. "Birlikte anılmaktan hoşlanmadıklarını sanıyorum."
Seri bunun yerine, onu şekillendiren çalkantılı tarih karşısında durmaksızın deney yapmaya devam eden bir sanatçının portresini sunuyor. Bu hikâye, Güney Kore'nin Kore Savaşı'nın ardından hâlâ toparlanmakta olduğu ve dünyanın en yoksul ülkelerinden biri olduğu 1960'ların başlarında başlıyor.
60'ların sonuna gelindiğinde ülke ilk otoyollarını döşüyordu ve Seul genelinde beton binalar yükseliyordu. Ha, bunun karşılığında "Kentsel Planlama Üzerine Beyaz Kitap" serisini yaptı; sert kenarlı ızgaralar ve yayılan çizgiler, inşaat halindeki bir şehrin yol haritalarını ve yoğun kavşaklarını anımsatıyor.
Aynı dönemde çalışmaları daha politik bilinçli hale geldi: Burada yeniden yapılmış olarak gösterilen "Karşı-Faz", otoriter yönetim altındaki basın sansürüne ince bir gönderme olarak bir yıllık gazeteleri boş sayfalarla üst üste yığıyor. Diğer eserler dikenli teller ve dolaşık yaylarla dolu, bölünme ve diktatörlük tarafından çevrili bir ulusu çağrıştırıyor.
Tanıdık eserler daha sonra ortaya çıkıyor, uzun süredir devam eden "Birleşme" serisine ayrılmış açık bir alanda. İşte sanatçının imza niteliğindeki arkadan bastırma yöntemini görüyoruz; kaba kenevir bezinin arkasından kalın yağlı boyayı itiyor ve önde ne sızıyorsa onunla çalışıyor.
Tek bir teknik üzerine kurulu bir seri için, on yıldan on yıla değişimler etkileyici. 70'lerde Ha, bastırılan boyayı olduğu gibi bırakmayı tercih etti ve yüzeyleri düz bıraktı. 80'lere gelindiğinde onu geniş, enerjik fırçalarla önde sürmeye başladı; on yıl sonra bu fırçalar gevşeyerek neredeyse kaligrafiye benzeyen döngüsel fırça izlerine dönüştü.
Dokular da aynı derecede değişiyor. Bazı yüzeyler 70'lerin başındaki dikenli tel çalışmalarını anımsatacak kadar dikenli, diğerleri ise deniz kumu kadar ince. Boyası o kadar kalın ve parlak ki kurumamış gibi görünen koyu tuvallerse belki de en cazip olanları. "Onlara bakınca dondurma düşünüyorum" dedi Lee. "Uzanıp dokunmak isteyeceğiniz dokunsal bir kalite var — lütfen dokunmayın."
Ha, 70'li yaşlarının ortalarına gelmişken yaklaşık 2010'da "Sonrası-Birleşme" çalışmalarına başladı. Bazılarında ince ahşap şeritler tuvalle sarılıyor ve boya aralarındaki boşluklardan sızıyor; diğerlerinde aynalar tuval haline geliyor ya da mürekkep yağa işleniyor. Bu arada bir zamanlar sönük olan palet, meşale tarafından bırakılan derin deniz mavileri, şeker elma kırmızıları ve dumanlı grilere patlıyor.
Serginin son bölümünde bu yıl sergi için tamamlanan iki eser de dahil olmak üzere üç yeni çalışma yer alıyor. "Post-Conjunction 26-503", yağ ve mürekkebin parlak şeritlerini bir ayna üzerine seriyor, böylece izleyiciler kendilerini ve çevrelerini resmin içinde yansıtılmış olarak görüyor. "Conjunction 26-14", neredeyse erimiş gibi görünen doygun kırmızı bir alan. Altı on yıllık bir retrospektifi stüdyodan yeni çıkmış işlerle taçlandırmak, kanıtlayacak pek şeyi kalmamış 90'lı yaşlarındaki bir ressam için küçük bir ifade değil.
"Ha Chong-hyun: Retrospective" sergisi, Asya Sanat Müzesi San Francisco'da 25 Eylül'den 25 Ocak 2027'ye kadar görülebiliyor.
